Curaduría libro "Subte. A través de mis ojos"

 Tuve el placer de hacer la curaduría de las obras del fotógrafo Roberto Cartes, para su libro "Subte. A través de mis ojos" 2021

Análisis de Obra: "Posibilidades de la abstracción" - fotografías de Virginia Sobrino

Las obras de esta exposición que nos presenta Virginia nos inundan de sensaciones, nuestro ojo recorre curioso estos claroscuros repletos de belleza. Nos invitan a entrar… nos sugieren al oído… y allí vamos descubriendo cada imagen, hundiéndonos en sus sombras y expandiéndonos en sus luces.
Luego en algunas fotografías, nos permite reconocer algo de la realidad y disfrutamos de su capacidad de observación, del poder abstraer una parte de un todo y resignificar su contenido expresivo. Hay una relación asociativa entre los elementos de la imagen que no nos dejan escapar, unidas además por una atmósfera especial.
Sus fotografías son armónicas, bellas, pacientes… nos dejan realizar un recorrido con calma y así nos dejamos llevar…
Virginia juega con la abstracción y nos sugiere indagar no solo en sensaciones, sino en el ir descubriendo formas en este blanco y negro impecable, disfrutando de un contraste fuerte, donde la intimidad y la belleza femenina se destacan.
Cris Pereyra

 

Análisis de Obra: "En vértigo" fotografías de Gabriel Cattaruzza

“En vértigo” – Gabriel Cattaruzza

El movimiento registrado por una cámara fotográfica es casi mágico, nuestros ojos no ven de esa manera, no fragmentan, no separan tonos ni espesores… quién no se ha maravillado delante de una obra tratando de descubrir cómo se realizan este tipo de fotografías?

La obra de Gabriel Cattaruzza nos invita a adivinar en medio de ese abanico de movimiento y expansión de colores, algo figurativo. Nos provoca curiosidad involucrándonos en la acción. Nos permite entrar en la obra, generándonos esa sensación inquieta de creer que estamos allí, inmersos en esa vorágine.

Después de 25 años, el autor vuelve a involucrarse con la fotografía y lo hace de una manera vertiginosa. Lo extraordinario de este regreso, es la ausencia del “alejamiento visual” que suele sucederle a aquel que deja de sacar fotos por un largo período, donde el retorno suele ser cauto, con un punto de vista muy alejado de los objetos y con composiciones quizá más clásicas. En cambio, en el trabajo de Gabriel, sucede todo lo contrario, nos sumerge en este vaivén, que desborda cualquier suposición que tuviésemos de un regreso al arte fotográfico.

Nos remonta de alguna manera al Futurismo de principios del siglo XX, en lo que se refiere a la experimentación y la ruptura de lo clásico, la belleza de la velocidad, la disolución de las figuras, el protagonismo de las calles, el dinamismo urbano, en definitiva, la potencia expansiva del objeto/sujeto.

La obra de Gabriel, desborda libertad, nos empapa de una realidad diferente, con texturas inexistentes. Zooming, panoramización, velocidades lentas con cámara en mano, toda técnica es válida para jugar, sorprenderse y maravillarse, deleitarse así con estas pinceladas fotográficas, y ver cómo es  dibujar con luz… 

Tienen además la particularidad, si las observamos a mayor distancia, de darnos la sensación de estar viendo obras que rozan lo abstracto, pero en la cercanía el autor nos deja descubrir en muchas de ellas, imágenes que reconocemos  y es así, como nos invita a seguir imaginando…

http://www.nuevofca.com.ar/muestra-gabriel-cattaruzza/#more-8707 

Cris Pereyra